『私は貴兄のオモチャなの』

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久々に。

岡崎京子の名作『私は貴兄のオモチャなの』に収録されている、
「Over The Rainbow」という短編。

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仕事や日常での歪曲が、恋人との関係を破局まで運び
女友達２人で“虹の彼方”へ向かって走り出す。

という、２行で説明できるストーリー。

最後のフレーズで虹の彼方”ってどこだよ？的な疑問符で締めくくる。

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この“虹の彼方”ってどこだよ！？　って話。
「ココデハナイドコカヘ」症候群は、
油断するとすぐに心を蝕んでいく。

結局どこへいっても自分の日常の延長線上なんだろう。

今日、この戦場を生き抜いていく。
そうして積み上げたものが唯一、理想の場所なのではないか。
強くそう思う。

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『極東学園天国』（またしても）で、五色台学園解散の危機に、
間宮学長はこう語りかける。

「他人に用意された場所には何もない」

こう言い換えて、誰も文句は言わないよね。
「自分が創る場所にしか、RealityとPleasureは芽生えない」

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和

「たえられないくらいなら望むんじゃねえよ」 （安野モ

ヒトの立つべき「場所」について。

安野モヨコ『エンジェリック・ハウス』より。

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いつもヘッドホンで自分の世界に浸りきっていた滝沢柊二(１４)。
未来からやってきた少年ハルの創ったCDのおかげで
スターミュージシャンになった。

でも弱気で内向的な性格までは変わらず、
「もうスターなんて疲れたよ」
なんて女々しい弱音を吐く。

ハルはそんな柊二にイラだち、
「たえられないくらいなら望むんじゃねえよ」
と吐き捨てる。

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むやみに
表現したがったり、リーダーになりたがったり。

僕らもよくそんな醜態を曝す。

その先にある苦しみも知らずに。
無邪気、というか、無神経　というか。

本当に覚悟が決まらなきゃ、
立っちゃいけない場所は思ってる以上に多い。

心の底から望んでもない「思い付き」や「気分」を
さも自分の信念かのように言っちゃあいけない。

自戒も込めて。

和

エンジェリック・ハウス

うっきょー！

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安野モヲコ作品の中で
なぜか社会派なメッセージ

「文明化の進んだ果ての22世紀の世界は、人々がコントロールされてる均質な文明で・・・・」
「その少年が22世紀を脱走し現代にやってきて、20世紀の人間に警鐘を・・・」
というテーマは手塚治虫チック。

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ハゲかかった環境問題の専門家が
同じ主題を三時間にわたって講演してくれても、
何も心には響かないにちがいない。
シリアスに語られる世界への絶望はもう聞き飽きた。

安野モヲコならではの、
スタイリッシュで美貌と色気を備えた研究者、ハルが
現代に逃げてきたからこそ、のインパクトだ。

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もちろんここでは、
佐伯啓思『「欲望」と資本主義』とか幸福論の指標みたいな
インテリの好きそうな本の得意ジャンルの話はおいとこう。
たかがマンガだしね。

音楽・映画・ファッション、そしてマンガも。
なくても生きていけるのかもしれないものたち。
しかし、そんな「無駄」がどれだけ豊かなことか。

その「無駄」のなかに
人間が人間たる所以が眠っている。
「人間らしさ」とはそんなところにあったりするんだろう。

地球が平らになった22世紀の
少年がそう言ってるんだから。

「まだ」というか、「もう」というか、
今、実は21世紀なんだよね。

ワ

ジェリー イン ザ メリィゴーラウンド

ファッション特集ということで、
安野モヲコの一番オススメな作品を。

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モデル軍団のドタバタラブコメディ。
と、こう説明すると軽い作品のようだ。
まあ、実際軽い作品だからいいのか。

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10代ってこういう世界に憧れがあるんだろうなぁ、
ってのを具現化したような、おしゃれっぷり。
カッコよすぎる＆可愛すぎる登場人物たちに
ノリがよくて楽しいトークを繰り広げさせる。

これは卑怯だ。オモシロイに決まってる。
安野モヲコの得意技だな。

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マンガとしては絶対に楽しめる作品だ。
主人公のミリという女の子はパワフルだ。
「自分探し」チックな哲学気分な中、
恋も仕事も自分の思い通りに運ばせようという
欲張りガールだ。

しかし！！
ミリに影響されて生きようとする女の子は要注意だ。

正直こういう価値観を持ってる人間が
彼女だったらさぞウザいことは間違いない。
（これは個人的な好みの話だというのは、重々承知）

という視点でみてると、
主人公は異様にムカついてくる。

この作品に影響されてしまって、
「ワタシの本当にやりたいことはナニ？」とか
「カッチョいい女になるんだ！」とか
のたまってる女の子はよっぽどの美貌と才能と行動力がなければ
おそらく世間の男は許してはくれない（10代のアオい男は例外）。

「ワタシにはいろんな未来をフラフラ迷う権利があるし、
貴方にはその迷いに付き合う義務がある」と
安易に思っちゃってる女の子は嫌いです。
カワイイ女の子の仮面を利用するやつらは一斉射撃だ。

こんなマインドの女の子が現れたら
少なくとも、オレは逃げ出したい。
（もう一度確認しとくと、
ずば抜けた美貌・才能・行動力、どれかがあれば、話は別です。）

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思わず、個人的な女の子の好み（というか嫌いなタイプ）
の話に爆走してしまった。すいません。

ワ

ファッション×マンガ

COMME des GARCONS　のジャケットを
衝動買いしてしまった罪滅ぼしに書きます。
ファッション×マンガについて特集。

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永久に語り継がれるような、
マンガ作品の王道とは一線を画すマンガがある。

岡崎京子や安野モヲコの作品には
「時代」を鋭く描くパワーがあるからこそ、
時代によって評価が分かれるに違いない。

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岡崎は90年前後のバブルに沸く日本を冷ややかに見ていた。
華やかな経済発展の中に「空虚」をわしづかみにしてマンガに封じ込めた。

安野は閉塞感を振り払うかのように、「若い世代」をセクシーに魅せる。
さまざまな価値観が崩れたあとのカオスに、色気というかフェロモンを味付けした。

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これらのマンガはエネルギーにあふれている。

難しい話でもなくて、簡単な話でもなくて、
「カッコいいのか？ダサいのか？」
それだけを追求した世界は、
思いの外多くを語る。

しかも読み手はそんなこと受け流して、
街へと出かけて「カッコよさ」を追求してしまえる。

だって「カッコよく」なかったら、
何言っても聴いてもらえないんだもん。

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岡崎京子の『見方』と
安野モヲコの『魅せ方』。

サブカルチャーとか言われようが、
ここに、確かに、才能がある。

ワ

七色いんこ

新人研修でノンバーバルコミュニケーションを指導される。

オレは姿勢が悪い。
声のトーンもテンションが低い。
「閉じてるやつ」と「開いてるやつが」いるのだとすれば（←木村拓哉風に）、
基本的に「閉じてる」ことが多い。

だってアウトローに憧れてるんだもん。
まあいいや。

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代役専門の役者にして、盗賊。
ド派手な格好がやけにウザい、ちょっと変わった主人公の手塚治虫マンガ。
複雑な人間関係の複線が、主人公の過去から復讐へと帰結する。
いわばお家芸のシナリオ展開。

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与えられた文脈の中で
一つの人格を演じるということ。

それが作品として成立するのが演劇の世界だ。

以前、ＴＤＬでダンサーとして働いた経験を持つヒトに会ったことがある。
魅力的な視線、引き寄せられる声色で
その人はこんなことを言ってた。

「みんな自己表現が下手すぎる。自分の持ってる引き出しを体一つで表現する。
そんな修行の積み重ねが演劇だ。ボクは演劇を勉強して本当によかった。
就職活動なんかで、不安でおどおどしてる人らを見てると、
ボクが演劇からどれだけ多くのことを学んだか、実感する」

このセリフは悔しかった。
彼は自身の中にたくさんのスイッチを持っていた。
自分自身をどう表現するのか、
いわば「魅せ方」のスイッチだ。

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とんでもない文脈を突きつけられても、
スイッチを入れて飛び込んでいける。

そんな役者を見てると、「参った」と思う。
修行の道は長い。

和

サラリーマン金太郎

四月一日。晴れて社会人に。
そんなサラリーマン記念日に。

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言わずと知れた
本宮ひろし先生の日本人への応援歌。

命がけの喧嘩の連続、
血潮のたぎるような文言の炸裂、
作品中にちりばめられている。

ここでの「サラリーマン」とは
自分の生き方・信念・美学をただ貫く。
そんな職業だ。

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もちろんこんな時代に
金太郎的な体当たり人生が送れるとも思わないし、
そもそも「自分の生き方」なんて常に明確なわけじゃない。

だから僕らはまず、
それを問い続けるところから
はじめなきゃいけないのかもね。

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会社、ビジネスといったフィールドでは、
自分と自分が許せないものとの戦いの繰り返しであり、
「最後には大事な人に還元していく」という
ルールを守らなきゃいけない。

そんなことを読後に思う。

和